• Tout public

- Identifier et analyser son identité d’acteur
- Acquérir une méthode concrète de préparation aux castings et call back
- Renforcer la maîtrise technique et émotionnelle de son jeu
- Solidifier et documenter un rôle de manière structurée pour être force de proposition
- Construire en confiance et liberté sur un plateau

Cette formation intensive de cinq jours, dirigée par la réalisatrice Stéphanie PILLONCA, propose aux acteur.rice.s et comédien.ne.s d’explorer en profondeur leur identité artistique et d’acquérir des outils concrets pour renforcer la qualité et l’authenticité de leur jeu. Construit autour de mises en situation pratiques précises , d’improvisations dirigées, d’exercices corporels
et émotionnels, ainsi que de travaux à partir de scènes de cinéma, il invite chaque participant.e à transformer ses fragilités et ses émotions en véritables leviers de création.
Guidés par l’expertise et la sensibilité de Stéphanie PILLONCA, les comédien.ne.s découvriront comment nourrir un personnage de manière organique et sincère, comment appréhender
l’audition avec justesse et assurance, et comment puiser dans leurs propres émotions pour enrichir leur interprétation. En abordant les thèmes qui lui sont chers, la réalisatrice les
accompagnera dans l’art de relier leur vécu intime aux exigences d’un rôle, tout en leur transmettant une approche sensible du jeu, ancrée dans la vérité des émotions et la puissance de
l’humain.
Tout au long du parcours, les stagiaires apprendront à préparer efficacement un casting et un call back, à développer leur singularité artistique et à s’adapter aux contraintes du plateau. L’accent sera mis sur la découverte et l’affirmation de soi, la libération du jeu et le développement d’une écoute sensible et créative au sein du groupe.
Ce stage, porté par la vision artistique et l’accompagnement exigent et bienveillant de Stéphanie PILLONCA, constitue une expérience à la fois formatrice et transformatrice, offrant à chacun.e la possibilité de consolider ses acquis, d’affiner ses propositions scéniques et de poser les bases d’un travail d’acteur conscient, singulier et profondément humain.

Justifier d'une expérience significative en cinéma, théâtre ou télévision.

Durée en centre : 40 heures
Durée totale : 40 heures

Formacode (Domaines de formation) :

• 45022 Art dramatique

Rome (Métiers) :

• L1203 Art dramatique
• L1204 Arts du cirque et arts visuels

NSF (Spécialités de formation) :

• 133 Musique, arts du spectacle

Restauration
Il y a de quoi se restaurer autour et dans l'enceinte du lieux de formation.

Hébergement
Il ya de quoi se loger tout autour du lieu de formation. Nous pouvons vous fournir une liste d'hébergements non exhaustive.

Transport
Bus, Métro, voiture.... Le Métro Vieux Port est à 1 minute à pieds !

Accès handicapés
Lieu non accessible au PMR. Pour tous autres types d'handicaps nous contacter pour étude de la faisabilité.

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